国画擅长画仙鹤的画家不少，但张成建老师这一路大写意，走得很不一样。
不纠结描摹羽毛，也不把画面填得满满当当。一支毛笔在手，浓淡干湿随心挥洒，寥寥数笔，仙鹤便活脱脱立于纸上。
大写意的难处正在于此：画得像容易，画得活才见真功夫。
看他画鹤的脖子，一笔挥就，挺拔又富于弹性，绝不拖泥带水。鹤腿寥寥几根墨线支撑，造型极简，亭亭而立的姿态已经跃然纸上。
尾部黑羽以大笔泼墨写就，墨色沉厚，和大面积留白的鹤身形成强烈对比，黑白分明，读来酣畅淋漓。
鹤身几乎不着笔墨，仅以淡墨轻扫几笔，却能让人感受到羽毛蓬松饱满的质感。最后在鹤顶轻点一抹朱红，整幅画作瞬间提亮，全画的精气神，都凝聚在这一点红色之中。
他笔下的仙鹤，各有性情。
有的昂首独立于松树下，一身傲骨；有的缓步慢行，仿佛下一刻便要踏出画外；也有低头凝神，悠然自若。
双鹤构图更是妙趣，一高一低，顾盼呼应。搭配苍劲的松枝，传统的松鹤延年题材，被他写出全新意境。
其中有一幅格外有意思，画的不是丹顶鹤，而是灰鹭。鹭鸟躬身俯身，紧盯水中螃蟹，野趣盎然。不再一味端着清高，反倒多了几分人间烟火气息。
画鹤，画的是禽鸟，亦是人心。
张成建笔下的仙鹤，没有柔弱之感，满是雄浑洒脱的气度。放得开笔，收得住势，浓墨见力量，淡墨藏灵气，留白留足余味。
就算你不算懂画，站在画前，也能直接感受到笔墨挥洒的痛快。
纸上仙鹤，墨里风骨。
几笔写尽禽鸟姿态，更藏着中国人骨子里的清雅与坦荡。
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